Teo Crawford, bekannt für seinen durchdachten Ansatz beim visuellen Geschichtenerzählen, ist heute zu Gast auf unserem Blog „ VALOI “. Wir haben ihm einige Fragen zu seinem Werdegang in der Analogfotografie, seiner Scan-Ausrüstung und seinen Tipps für Fotografen gestellt, die ihren eigenen Workflow aufbauen möchten.
An alle Mitglieder der „ VALOI “-Community, die deinen YouTube-Kanal noch nicht entdeckt haben: Erzähl uns doch kurz, wer du bist, was dich zur analogen Fotografie gebracht hat und wie dein „ Hybrider Workflow “ zu einem so zentralen Bestandteil deines kreativen Schaffens geworden ist.
Ich bin Teo, ein Fotograf aus Österreich. Auf YouTube teile ich gerne Videos über Fotografie im Allgemeinen und meine persönlichen Erfahrungen rund um die Fotografie. Ich bin noch zu jung, um behaupten zu können, dass ich gleich von Anfang an mit Filmfotografie angefangen habe. Ich habe das Fotografieren mit einer Digitalkamera gelernt, doch im Jahr 2020 hatte ich schon seit einiger Zeit Interesse an der Filmfotografie und fand zufällig die alte Pentax K1000 meines Vaters in einem Schrank. Die schwere, mechanische Metallbauweise der Kamera war anders als bei jeder anderen Kamera, die ich bisher in der Hand gehalten hatte, was mich zutiefst faszinierte. Als ich feststellte, dass sie wahrscheinlich noch funktionierte (womit ich eigentlich gar nicht gerechnet hatte), beschloss ich, sie auszuprobieren. Und so habe ich Ende 2020 meinen ersten Film aufgenommen und bin seitdem nach und nach dazu übergegangen, hauptsächlich mit Film zu fotografieren.
Wenn wir uns Ihre Fotos ansehen, fällt auf, dass Sie besonderen Wert auf stimmungsvolles Licht und alltägliche Details legen. Können Sie uns Ihren Arbeitsprozess einmal Schritt für Schritt erläutern – vom Einlegen der Filmrolle bis zum Drücken des Auslösers? Inwieweit planen Sie das, und inwieweit reagieren Sie auf den Moment?
Obwohl mir inszenierte Fotografie sehr gut gefällt, sind die meisten meiner Arbeiten eher reaktiv. Ich nutze die Fotografie meist als künstlerisches Medium, das auch dem Zweck dienen kann, einfach Dinge zu dokumentieren, die mir auffallen. Und das sind nun einmal meistens schönes Licht, eine bestimmte Atmosphäre, ein Muster oder Menschen. Zu Hause habe ich meist eine geladene Kamera stehen, die ich einfach einpacken kann, wenn ich das Haus verlasse, und die Aufnahmen nutze ich dann nach und nach über ein paar Wochen hinweg.
Leica M6, Kodak Gold 200
Gibt es einen Künstler, ein Buch oder ein bestimmtes Werk in der Geschichte, das deine Sicht durch den Sucher grundlegend verändert hat? Und denkst du bei deiner Arbeit manchmal über diese Einflüsse nach?
Es gibt tatsächlich einen Fotografen, der mich maßgeblich beeinflusst hat. Ich hatte das Vergnügen, bei Andrew Phelps zu lernen. Er hielt an meiner Universität einige Kurse ab und hat meine Sichtweise auf die Fotografie grundlegend verändert. Ich komme aus einem Umfeld, in dem ich versucht habe, technisch herausragende Fotos zu produzieren und Ergebnisse zu erzielen, die kommerziell verwertbar sind – obwohl ich mit einer Kamera fotografiert habe, die für kommerzielle Arbeiten eigentlich als ungeeignet gilt.
Mir war diese ganze Welt der künstlerischen und dokumentarischen Fotografie bisher nicht aufgefallen, in der der Inhalt des Fotos selbst wichtiger ist als die technischen Details.
Ich hatte mich so sehr an diese Arbeitsweise gewöhnt, dass mir diese ganze Welt der künstlerischen und dokumentarischen Fotografie, in der der Inhalt des Fotos selbst wichtiger ist als die technischen Details, gar nicht aufgefallen war. Bis heute habe ich das Gefühl, dass dies ein entscheidender Wendepunkt für mich war und meine heutige Herangehensweise an die Fotografie geprägt hat.
Ricoh TF900, „ Portra .400“
Welche Ressourcen würden Sie jemandem empfehlen, der über die Grundlagen der Fotografie hinausgehen und die Kunst des Filmfotografierens sowie des eigenständigen Scannens wirklich beherrschen möchte?
Mach, was dir am besten passt. Manche Menschen lernen am effektivsten, indem sie ein Buch zu diesem Thema lesen. Es gibt Bücher zu diesem Thema. Andere wiederum bevorzugen YouTube-Videos. Wir leben in einer Zeit, in der wir das Glück haben, aus einer riesigen Auswahl an Videos wählen und diese vergleichen zu können, die uns auf unserem eigenen Weg leiten können. Letztendlich sind alle Ressourcen jedoch lediglich Orientierungshilfen, die eine Richtung vorgeben. Ich glaube, dass erst das tatsächliche Üben des Handwerks zu echten Fortschritten führt. Ich habe Jahre gebraucht, um endlich einen Arbeitsablauf in der analogen Fotografie zu entwickeln, den ich als vollständig erachte. Besonders das Scannen war schwierig. Ich habe mit einigen äußerst einfachen Setups angefangen, die theoretisch ihren Zweck erfüllten, aber die Ergebnisse waren ziemlich mangelhaft, und ich musste nach und nach herausfinden, welcher Teil des Prozesses welche Fehler verursachte. Einige Probleme waren auf die Kamera oder das Objektiv zurückzuführen.
Andere Probleme können bei der Entwicklung oder im Labor entstehen. Und schließlich gibt es noch Probleme, die auf die Scan-Einstellungen oder die Methode der digitalen Digitalisierung zurückzuführen sind. Aus meiner Erfahrung heraus würde ich sagen, dass die Bewältigung all dieser Probleme mir am meisten dabei geholfen hat, ein umfassendes Verständnis dafür zu entwickeln, was ich tue und was ich in der Vergangenheit falsch gemacht habe.
Was ist das „technisch unvollkommenste“ Foto, das du je aufgenommen hast und das du trotzdem absolut liebst? Was sagt das über die Bedeutung der Ausrüstung im Vergleich zum richtigen Zeitpunkt aus?
Mir fällt kein Foto ein, das mir besonders im Gedächtnis geblieben ist, aber hier ist ein relativ aktuelles Beispiel. Ich habe die neue Rollei 35AF ausprobiert und dabei einen dummen Fehler gemacht: Ich hatte die Blende auf f/16 eingestellt, ohne es zu merken. Das führte dazu, dass die Kamera immer mit sehr langen Verschlusszeiten fotografierte, damit genügend Licht auf den Film fiel. Auf diesem Foto hat das ganz gut funktioniert, da es das Bild auf eine Weise abstrahiert, die es interessanter macht, als es ohne diese Abstraktion gewesen wäre. Durch die Bewegungsunschärfe verliert das Motiv selbst an Bedeutung, und das Foto konzentriert sich mehr auf die wahrgenommene Bewegung, den Tonwertkontrast und die Farben.
Und hier hatte ich zufällig Glück mit den Farben, denn die Szene selbst war nicht allzu farbenfroh, während die Person vor mir eine blaue Jacke trug und einen roten Regenschirm sowie eine rote Tasche in der Hand hielt, was für einen schönen Farbkontrast sorgte. Das ist einer jener Fälle, in denen der Fehler das Foto tatsächlich interessanter macht, als es bei einer korrekten Aufnahme gewesen wäre.
Dezember 2025, Innsbruck, Österreich, Rollei 35AF, „ Portra “ 800.
Wenn Sie draußen fotografieren, achten Sie dann zuerst auf das Licht oder auf das Motiv? Und ändert sich diese Priorität, wenn Sie wieder zu Hause sind und Ihre Negative auf dem Scantisch einlegen?
Da habe ich eigentlich keine bestimmte Priorität. Ich versuche einfach, meine Umgebung wahrzunehmen und darauf zu warten, dass mir etwas Interessantes ins Auge fällt. Manchmal ist es das Licht, manchmal das Motiv und manchmal beides – das ist natürlich der Jackpot. Im Idealfall sind beide interessant. Wenn nur eines interessant ist, muss das andere zumindest in Ordnung sein.
Wenn es jedoch ein interessantes Motiv gibt, die Lichtverhältnisse aber furchtbar sind, entscheide ich mich vielleicht sogar dagegen, das Foto zu machen, weil ich schon weiß, dass es mir nicht gefallen wird – aber das kommt selten vor, denn so schlecht sind die Lichtverhältnisse selten … vielleicht nachts, wenn es überhaupt nicht viel Licht gibt.
Diese Sichtweise auf das Foto ändert sich auch im weiteren Verlauf des Scanvorgangs nicht wirklich.
Leica M6, Kodak Gold 200
Man wird oft gefragt, warum wir uns die Mühe machen, analog zu fotografieren. Mussten Sie schon einmal jemandem, der sich nicht mit Fotografie auskennt, erklären, warum wir diesen mehrstufigen Prozess durchlaufen, bei dem wir Fotos auf Film aufnehmen, diesen entwickeln und dann mit einer Digitalkamera wieder in den Computer einscannen?
Natürlich schon, vor allem von Leuten ab einem bestimmten Alter, die in einer Zeit aufgewachsen sind, in der das Fotografieren mit Film die Norm war. Für sie ist die Digitalfotografie die neuere, bessere und bequemere Wahl, daher kann es verwirrend sein, wenn ein jüngerer Mensch mit einem Medium fotografiert, das in ihren Augen veraltet ist. Ich verstehe das, und ich verstehe auch, wie ironisch manche Aspekte dieses Prozesses wirken können … Ich meine, ich scanne meine Filmfotos mit einer Digitalkamera ein. Es überrascht mich nicht, dass diese Tatsache bei manchen für Stirnrunzeln sorgt.
Was ist dein „Lieblingsfilm“? Der Film, den du einlegst, wenn du einfach nur den Prozess genießen möchtest? Gibt es darüber hinaus einen bestimmten Film, dessen optische Wirkung du absolut liebst, dessen Scannen und Farbkorrektur zu Hause du aber als besonders herausfordernd (oder unglaublich lohnend) empfindest?
Mein Lieblingsfilm ist der Kodak Gold 200. Für mich bietet er die perfekte Balance. Er verfügt über ausgeprägtere eigene Eigenschaften als Filme wie der „ Portra “ 160 oder der „ Portra “ 400, die zwar flexibler sind, aber weniger einen vordefinierten Look haben als der Kodak Ultramax 400.
Ich bin mittlerweile ein bisschen langweilig geworden, in dem Sinne, dass ich einfach das fotografiere, von dem ich weiß, dass es mir gefällt, und selten mit verschiedenen Filmen experimentiere. Daher gibt es derzeit eigentlich keinen Film, den ich zwar mag, der mir aber zu große Herausforderungen bereitet. Ich bleibe meistens einfach bei Kodak Gold und wähle andere Filme lediglich aufgrund ihrer Empfindlichkeit aus, wie zum Beispiel „ Portra “ 400 oder 800, wenn ich in dunkleren Situationen mehr Flexibilität brauche.
Leica M6, Kodak Gold 200
Was sind einige der Orte, die dir am meisten in Erinnerung geblieben sind, und welche Dinge sind für dich auf Reisen und beim Fotografieren unverzichtbar?
Ich bin ein eher minimalistischer Fotograf, ich mag es einfach. Alles, was ich brauche, ist eine Kamera, ein „ 35mm “-Objektiv mit einer Blende von f/2,8 und etwas Farbfilm. Eine schöne Erinnerung aus jüngster Zeit ist eine Zugfahrt, die ich im Januar unternommen habe und die ich für die beste Zugfahrt meines Lebens halte. Im ersten Quartal dieses Jahres war ich wieder in Japan (ich bin halb Japaner und verbringe viel Zeit in Japan) und reiste aufs Land, um den japanischen Winter zu dokumentieren. Diese Zugfahrt führte von Tōkamachi nach Nagano – mit einem alten Ein-Wagen-Zug, der seine Fahrgäste durch die Berge befördert. Ich hatte mich schon die ganze Woche darauf gefreut, denn ich liebe Schnee, und diese Erkundung des verschneiten Japans war für mich ein Traum, der wahr wurde. Und der Morgen, an dem ich in diesen Zug stieg, war ein sehr verschneiter Morgen. Allerdings hatte sich der Schneesturm noch nicht ganz verzogen, als der Zug seine Fahrt antrat, sodass das Licht sehr flach war und die Sicht aus dem Fenster ziemlich eingeschränkt war. Doch etwa eine halbe Stunde nach Beginn der Zugfahrt begannen sich die Wolken aufzureißen und das Sonnenlicht drang durch, wodurch die herrlichen Schneelandschaften rund um den Zug erhellt wurden. Voller Begeisterung habe ich in diesem Zug einen ganzen Film vollfotografiert – es war einfach wunderschön.
Januar 2026, Japan, Leica M6, Kodak Gold 200
Wenn du nur eine Kamera- und Filmkombination verwenden könntest, welche wäre das und warum?
Ich muss noch einmal betonen, dass ich in Sachen Fotografie ein einfacher Mensch bin. Gebt mir einfach irgendeine Filmkamera, ein „ 35mm “-Objektiv mit einer Lichtstärke von f/2,8 und eine Rolle Kodak Gold 200, und ich bin glücklich. Ich habe viele Jahre lang die Pentax K1000 meines Vaters benutzt, bis sie leider einen internen Defekt hatte (ich kann es ihr nicht übel nehmen, sie ist schließlich 40 Jahre alt). Seitdem habe ich eine andere Pentax K1000 und eine Pentax Spotmatic F benutzt, die jedoch ebenfalls kaputtgingen, da sie ohnehin nicht in bestem Zustand waren.
Seit Anfang dieses Jahres fotografiere ich mit einer Leica M6, was eine faszinierende Abwechslung darstellt. Es ist das erste Mal, dass ich mit einer Filmkamera arbeite, die tatsächlich keinerlei Probleme aufweist – nicht einmal kleinere –, was sehr erfrischend ist. Und ich habe mich an das Entfernungsmessersystem gewöhnt und schätze dessen Stärken. Aber ich bin nicht an diese Kamera gebunden. Wenn ich eine einwandfrei funktionierende Pentax K1000 in die Hände bekomme, fotografiere ich auch gerne damit.
Leica M6, Kodak Gold 200
Gibt es etwas, das Ihrer Meinung nach in Ihrem fotografischen Prozess fehlt, das Sie gerne einbeziehen würden, für das Sie aber bisher weder die Zeit noch das Geld noch die Energie hatten? Was ist das?
Ich denke, für mich wären das vor allem mehr Zielstrebigkeit und Engagement. Es gibt viele Projekte, die ich gerne in Angriff nehmen würde – allesamt im Bereich der Dokumentarfotografie –, die jedoch mehr Engagement erfordern, als ich ihnen derzeit widmen kann. Ich betreibe ein kleines Unternehmen, meinen YouTube-Kanal, der eine fantastische Möglichkeit darstellt, meine Leidenschaft für die analoge Fotografie in mein Leben und meine Arbeit zu integrieren. Allerdings nimmt er viel Zeit in Anspruch, und ich träume davon, eines Tages in den Ruhestand zu gehen und mich voll und ganz auf Fotoprojekte zu konzentrieren.
Wie schätzt du die aktuelle Lage der analogen Fotografie ein? Welche Hoffnungen und Träume hast du in diesem Zusammenhang?
Ich freue mich sehr, dass sich die Branche wieder erholt hat, nachdem sie fast untergegangen wäre. Es scheint eine kleine Gruppe von Fotografen zu geben, die in der Fotografie einfach das analoge Medium bevorzugen. Unternehmen wie Kodak mussten sich erheblich umstellen, um diesen treuen, aber kleinen Kundenstamm zu bedienen, der sich völlig von dem unterscheidet, was sie früher waren: ein globaler Gigant, der die weltweiten Fotoprodukte herstellte.
Wir haben 40 Jahre alte Filmkameras für 100 bis 200 Dollar aufgekauft und uns mittlerweile daran gewöhnt, dass sie diesen Preis haben … Solange der Gebrauchtmarkt floriert, ist die Herstellung neuer Filmkameras wirtschaftlich kaum sinnvoll.
Ich glaube jedoch, dass die Kamerabranche leider nicht in der Lage war, diesen Wandel zu vollziehen, was verständlich ist, da dies eine äußerst schwierige Aufgabe ist. Kameramarken wie Leica, Pentax und Rollei haben in letzter Zeit neue Filmkameras auf den Markt gebracht, doch nur Leica war in dieser Hinsicht erfolgreich. Die neue Leica-Filmkamera ist jedoch ein Nischen-Luxusprodukt und somit nicht wirklich die Art von Ausrüstung, die für jedermann erschwinglich ist und die Branche durch die Einbindung neuer Filmfotografen und Anfänger voranbringen könnte.
Pentax und Rollei haben es zwar versucht, scheinen dabei aber gescheitert zu sein. Das war jedoch keine Überraschung, denn sie haben es mit einem sehr, sehr starken Konkurrenten zu tun: dem Gebrauchtmarkt. Wir haben 40 Jahre alte Filmkameras für 100 bis 200 Dollar aufgekauft und uns daran gewöhnt, dass Filmkameras diesen Preis haben. Das führt dazu, dass wir nicht bereit sind, ein Vielfaches davon für eine neue Pentax 17 oder eine Rollei 35AF auszugeben, die zwar deutlich mehr kostet, aber qualitativ wohl nicht besser ist. Es ist jedoch schlichtweg nicht möglich, eine neue Filmkamera in derselben Qualität wie die alten Modelle zum gleichen Gebrauchtpreis herzustellen. Solange also der Gebrauchtmarkt floriert, ist die Herstellung neuer Filmkameras wirtschaftlich kaum sinnvoll.
Das ist zwar schade, aber gleichzeitig bin ich sehr dankbar für den florierenden Gebrauchtmarkt. Dadurch ist die Analogfotografie zugänglicher geworden, und dank Online-Shops wie Kamerastore ist der Prozess zuverlässiger geworden, da echte Techniker diese alten Kameras überprüfen und reparieren, um die Lebensdauer der alten Ausrüstung zu verlängern. Und ich bin ein großer Befürworter davon, alte Kameras am Leben zu erhalten.
Leica M6, Kodak Gold 200
Wenn du in eine beliebige Epoche der Geschichte zurückreisen könntest, was würdest du gerne fotografieren? Und würdest du die Fotos in einer traditionellen Dunkelkammer entwickeln und abziehen oder die Negative mit ins Jahr 2026 nehmen, um sie dort mit moderner Technik einzuscannen?
Ich glaube, die blühende Nachkriegszeit, etwa in den 1960er Jahren, wäre eine phänomenale Zeit zum Fotografieren. Ich sehne mich nach einer optimistischen Welt, die den Fortschritt vor Augen hat und nicht von Sorgen und Ängsten geprägt ist. Ich weiß nicht, ob ich die Nachkriegszeit vielleicht romantisier, aber ich wäre neugierig, die Welt jener Zeit zu sehen und die Menschen dort zu fotografieren. Allerdings würde ich den Film wahrscheinlich nicht selbst entwickeln, es sei denn, es gäbe keine andere Möglichkeit. Der einzige Teil der Analogfotografie, auf den ich gerne verzichte, sind die Chemikalien. Also würde ich versuchen, meinen Film entwickeln zu lassen und die Negative dann in die Zukunft mitzunehmen, um sie zu Hause einzuscannen.
Leica M6, Kodak Gold 200
Wenn Sie eine besonders wichtige Fotoserie mit nur einer einzigen Filmrolle aufnehmen müssten, auf welche Kamera-Objektiv-Kombination würden Sie setzen, um die Aufnahme zu gelingen, und welche Kombination aus Makroobjektiv und Digitalkamera würden Sie wählen, um das Bild mit der absolut höchsten Bildtreue zu scannen?
Ich denke, ich würde mich auf das konzentrieren, was ich kenne und womit ich mich wohlfühle. Im Moment ist das die Ausrüstung, die ich derzeit verwende – die Leica M6, das Leica Summarit 35mm f/2,5-Objektiv und Kodak Gold. Dann würde ich den chemischen Entwicklungsprozess dem Labor überlassen und meine Negative schließlich zu Hause mit meiner aktuellen Ausrüstung einscannen. Die Sony A7IV mit dem Sony 90 mm f/2,8-Makroobjektiv und dem VALOI easy35 V2.
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